Jeanneret của bạn có phải là hàng giả không?

Thời Sự/Xã Hội

Ghế của nhà thiết kế Thụy Sĩ mang tính biểu tượng Pierre Jeanneret lấy hàng chục ngàn tại đấu giá. Nhưng cái nào là thật? Không có nền tảng để cảnh sát thương hiệu của mình, xuất xứ (và ai đang trục lợi) thường mờ nhạt. Một caper thiết kế hoang dã chạm vào các vấn đề về tính xác thực, tính toàn vẹn và di sản

TRÒ CHƠI HÌNH ẢNH Phiên bản tái tạo của những chiếc ghế chân la bàn của Jeanneret được sản xuất bởi Phantom Hands ở Bangalore, Ấn Độ. Một số bản sao (và cũng là hàng giả hoàn toàn) đã gây bất ổn cho thị trường trong khi làm rất ít để kiềm chế nhu cầu.

Trong khi lướt qua các hình ảnh trên iPad, nhà thiết kế nội thất Billy Cotton nhớ lại quá trình săn lùng đồ đạc cho dự án trên màn hình, một ngôi nhà gia đình anh đang hoàn thiện không xa văn phòng của mình ở trung tâm thành phố Brooklyn. Một bữa tiệc kéo dài đến chiều dài ván lặn, theo sau là một cụm ghế thập niên 50 dựa vào bức tường của những bức tranh trừu tượng. Trong phòng khách, một lò sưởi hình khối được đặt cạnh một cặp ghế bành cổ điển của kiến ​​trúc sư người Thụy Sĩ Pierre Jeanneret, khung gỗ tếch của họ được bọc trong da bò màu xanh lá cây. Khi anh ta nhận được một shot của nghiên cứu, Cotton dừng lại. Anh véo và phóng to để làm nổi bật một cái bàn màu sắc của butterscotch với đôi chân kiểu la bàn: một tác phẩm khác của Jeanneret.

Lần đầu tiên tôi nhìn thấy nó là ở nơi làm việc, trong khi cài đặt, Bông Cotton nói, giải thích rằng bàn đã được mua trực tuyến và nhập kho cho đến khi ngôi nhà được cải tạo. Tôi nhìn vào nó và tôi nói ngay: 'Đó là đồ giả. Chúng tôi đã bị lừa. ' Giáo dục

Những chiếc ghế, được mua từ một đại lý châu Âu, đã thông qua, nhưng bàn là một câu chuyện khác. Có một góc cạnh hoàn hảo với nó, Bông Cotton nói. Đây là thứ mà những thứ đó không hoàn hảo. Các khớp được làm bằng tay; chúng không chính xác. Ở mặt dưới, gỗ quá đồng đều. Và kết thúc là quá mới. Nó có một chút patina với nó, nó trông giống như những năm 70 cổ điển. Sau khi giải thích vấn đề với khách hàng của mình, Cotton đã buộc nhà cung cấp thay thế bàn làm việc. Đây là một tình huống rất cảm động, anh nói.

Vì một tìm kiếm trực tuyến nhanh chóng để trần, đồ nội thất được xác định là của Jean Jeanetet chỉ cách một vài cú nhấp chuột, với giá từ 360 đô la cho một chiếc ghế bành có giá tới 109.000 đô la cho một bàn thư viện. Những gì bạn phải trả tùy thuộc vào nơi bạn mua sắm và những gì bạn nghĩ bạn đang mua. Trong hai thập kỷ qua, một tập hợp đồ nội thất nhất định của Jeanneret, được thiết kế vào những năm 1950 và đầu thập niên 1960 cho Chandigarh, một thành phố không tưởng ở Punjab, Ấn Độ, đã phát triển từ sự tò mò về văn hóa đối với người yêu thích phương tiện truyền thông xã hội. đã dẫn đến việc sao chép tràn lan.

Những mảnh Chandigarh tại Galerie Patrick Seguin.

Trực tuyến, sự khác biệt giữa thực tế, vượt qua thực tế và cố ý bị che khuất: Tất cả ba danh mục có thể trở nên không thể phân biệt được trong các bộ trộn của Instagram và Pinterest. Nguyên bản hay không, tác phẩm có vẻ nghiêm túc và hiện đại và quyết định làm thủ công các tọa độ hiện tại cho đồ nội thất thời trang trên khắp thế giới.

Việc sao chép đã làm xáo trộn thị trường gần đây, nhưng họ đã làm rất ít để làm chậm nhu cầu toàn cầu. Nếu bất cứ điều gì, tầm nhìn cao của các mảnh từ Chandigarh đã thu hút sự chú ý đến mức gần như không thể lướt qua một tạp chí trang trí ở New York, Hồng Kông hoặc Rio mà không bắt gặp một cặp ghế ngồi của kiến ​​trúc sư. Raf Simons đã trang bị phòng khách Antwerp của mình với họ. Larry Gagosian đã chấm chúng quanh nhà St. Barts của mình. Nhiều thành viên của lữ đoàn Kardashian / Jenner / West đã diễu hành họ trên phương tiện truyền thông xã hội. Người ta thậm chí có thể nói rằng Jeanneret (1896 Mạnh1967), người đã dành phần lớn sự nghiệp của mình trong cái bóng của người anh em họ nổi tiếng hơn của mình, kiến ​​trúc sư Charles-Édouard Jeanneret (còn gọi là Le Corbusier), đang nổi danh trong thế giới thực. Le Corbusier có thể đã tạo ra kế hoạch tổng thể cho Khu phức hợp thủ đô ở Chandigarh, hiện là Di sản Thế giới Unesco, nhưng người họ hàng thầm lặng của ông đã đưa nó lên bản đồ.

Một số quảng cáo tốt nhất cho đồ nội thất Chandigarh của Jeanneret xuất hiện dưới hashtag Instagram của kiến ​​trúc sư và nhà thiết kế người Pháp Joseph Dirand. Sự tối giản đằng sau các nhà hàng mới của Midtown Manhattan, Le Jardinier và Shun, Câu lạc bộ Lướt sóng ở Miami và một số người nổi tiếng ở Paris, Monsieur Bleu, sống với công việc của Jeanneret và đã triển khai nó nhiều lần trong các dự án dân cư, vì vậy nó trở thành một chữ ký. Ở nhà tôi, nó ở khắp mọi nơi. Ghế ăn của tôi là Jeanneret, bàn của tôi là Jeanneret, bàn của tôi là Jeanneret, ghế bành cũng vậy, Khăn Dirand nói. Và trong văn phòng của tôi. Thỉnh thoảng trên Instagram mọi người tìm thấy đồ nội thất này vì tôi, và đôi khi họ tìm thấy tôi vì đồ nội thất này, anh ấy nói thêm với sự thích thú. Và bây giờ mọi người kết nối công việc của tôi với những đối tượng đó.

Khi còn là một thiếu niên và vừa chớm nở Le Corbusier, Dirand đã đến thăm Chandigarh để xem Khu phức hợp thủ đô, một tập hợp các tòa nhà và tượng đài được hình thành bởi chủ nhân bằng bê tông cốt thép. Ông cho rằng Le Corbusier đã thiết kế nội dung của chúng. Anh ta đã cố gắng mua một vài chiếc ghế tại chỗ nhưng được cho biết nó sẽ phức tạp vì chúng thuộc sở hữu của chính phủ Ấn Độ. Khi đồ nội thất nổi lên ở Paris những năm sau đó, Dirand bắt đầu mua nó từ các đại lý, như ngày nay anh vẫn làm.

Sự điên rồ của Jeanneret và sự tiếp xúc quá mức của Jean không làm phiền anh ta. Tôi là một nhà sưu tầm, anh ấy giải thích. Tôi yêu những đối tượng này, họ là những người lịch sử. Không phải là thời trang hay xu hướng. Tôi không quan tâm. Những gì họ thể hiện về mặt lịch sử kiến ​​trúc là mối quan tâm của tôi. Ngôn ngữ thiết kế của Jeanneret đã được đưa ra bởi các thợ thủ công cá nhân sử dụng các dụng cụ cầm tay, và các mã xây dựng được tô vẽ thô sơ hoặc thường được đánh dấu một mảnh (ví dụ: HC HCS / CT.18, ví dụ, viết tắt cho Bàn cà phê của Thư ký Tòa án Tối cao số 18 18 ) chỉ cần thêm vào mystique.

Mỗi tác phẩm là độc nhất vô nhị. "Giống nhau nhưng khác nhau. Điều này mang đến một lớp thơ khác.

Các ước tính bảo thủ đặt sản lượng ban đầu của đồ nội thất Chandigarh vào khoảng 30.000 chiếc, nhưng con số này rất khó để xác định vì các mô hình phổ biến nhất được sản xuất liên tục trong gần 30 năm và sau đó khi cần, khi các khớp của kệ bị lỏng ra hoặc gậy ghế thổi ra. Trong thập kỷ qua, các tù nhân tại nhà tù trung tâm ở Chandigarh đã tạo ra những loạt ghế mới. Xác thực các đối tượng cũng không phải là nhiệm vụ dễ dàng. Nếu Jeanneret sống thành một ngàn người, họ không thể tạo ra nhiều đồ nội thất như vậy, thì ông Krakow Krakoff, một nhà sưu tập nghệ thuật và thiết kế lâu năm và là giám đốc nghệ thuật của Tiffany & Co. Krakoff ngưỡng mộ chất liệu Chandigarh của Jeanneret; 12 năm trước, anh đã mua một bàn thư viện giải đấu lớn tại Sotheby mà anh vẫn yêu thích và sử dụng. Nhưng anh ta mất niềm tin vào thị trường. Tôi biết rằng thực tế vẫn có người vẫn làm đồ nội thất này, anh nói rõ. Càng và họ sẽ để nó ngoài trời mưa trong một năm nên trông nó sẽ cũ nếu bạn muốn điều đó.

Những câu chuyện về cheryery và giao dịch phòng sau đã làm khuynh đảo thị trường nội thất cao cấp trong nhiều thế kỷ. Joseph Duveen, con trai của một đại lý nghệ thuật trang trí, là một người quảng bá ráo riết người Anh về những bức tranh tổng thể cũ cho các ông trùm người Mỹ; anh ta bán rong những tấm thảm nghi ngờ và những đồ đạc ít mang tính giáo dục khác ở bên cạnh. Năm 2016, một vụ bê bối nổ ra ở thị trường nội thất Pháp thế kỷ 18 khi đại lý Paris Bill GB Pallot bị buộc tội giám sát việc giả mạo bốn chiếc ghế bành sau đó được bán vào bộ sưu tập Cung điện Versailles; ông đã bị phơi bày khi sử dụng cam thảo đen như một thứ men bắt chước bẩn thỉu. (Theo lời khuyên từ luật sư của mình, Pallot đã từ chối bình luận cho đến khi vụ án của anh ta được đưa ra xét xử.) Vì giá của thiết kế thế kỷ 20 đã leo thang, do đó, có tin đồn về việc giả mạo thị trường. Các tác phẩm của một số nhà thiết kế bán chạy nhất hiện nay đã được đặt câu hỏi bao gồm Louis Comfort Tiffany, Serge Mouille, Charlotte Perriand, Jacques Adnet, Jean Royère, Diego Giacometti, ít nhất là sau cánh cửa đóng kín. Tranh chấp về tính xác thực hiếm khi được công khai, đặc biệt là ở phần cao hơn của thị trường, vì khả năng gây bối rối cho phần của người mua thường vượt xa mong muốn hoàn vốn. Những kẻ giả mạo đi đâu? Theo các chuyên gia, giao dịch với phần còn lại của một bộ sưu tập, rất nhiều thời gian.

Không phải tất cả sao chép được thực hiện với mục đích trùng lặp. Ở Anh thế kỷ 18, các thợ làm tủ Thomas Chippendale và Thomas Sheraton từng xuất bản những cuốn sách mô hình minh họa về thiết kế của họ, phổ biến chúng đến các thuộc địa của Mỹ và hơn thế nữa. Ngày nay, các thuật ngữ này đã được áp dụng cho cả những tác phẩm được gán cho và phong cách phổ biến bởi những người đàn ông này. Trước và kể từ đó, lấy mẫu là một hằng số trong giao dịch thiết kế, có hoặc không có sách mẫu được xuất bản. Trong số các nhà trang trí tầm cỡ nhất định, việc chế tạo đồ nội thất bắt chước phong cách tìm kiếm và giải quyết một vấn đề thiết kế cụ thể: một bàn ăn lát gỗ theo cách của Perriand được đặt lên ghế 12, nói, hoặc một chiếc ghế sofa Vladimir Kagan nhưng với sự hỗ trợ thắt lưng tốt hơn. Một số nhà bán lẻ bỏ túi sâu đã đưa loại báo giá này đến kết thúc có lợi nhuận cao.

Tòa nhà của UTOPIA trong Khu phức hợp thủ đô của Le Corbusier ở Chandigarh, hiện là di sản thế giới của Unesco.

Đối với một nhà thiết kế hoặc nền tảng, việc đóng cửa giao thông trong hàng giả hoàn toàn có thể giống như giữ lại đại dương. Ghế đẩu và giường ngủ được thiết kế bởi Perriand trong những năm 1950 đã được sao chép mà không được phép trong nhiều năm, theo luật sư của bất động sản của Perriand, Dominique de Leusse. Anh ấy nói rằng các chi phí của hành động pháp lý chống lại hàng giả là rất nặng nề mà hầu hết các khách hàng của anh ấy không bận tâm. Thật dễ dàng để đặt hàng qua internet; bạn thậm chí không biết nó đến từ đâu hoặc ai đang bán, anh ấy nói qua điện thoại từ văn phòng của anh ấy ở quận 8 của Paris. Càng gần giống với các mặt hàng xa xỉ khác của Pháp, Cart Cartier, Hermès, Louis Vuitton.

De Leusse rất thành thạo trong các chi tiết vụn vặt về luật sở hữu trí tuệ của Pháp. Chúng có từ năm 1791, mặc dù sự bảo vệ hợp pháp quyền tác giả trong thiết kế đồ nội thất đã không được chính thức hóa cho đến năm 1957, khi một đạo luật được thông báo rằng công việc đó được bảo vệ ngay từ khi thành lập. De Leusse đã dành gần 40 năm tư vấn cho Le Corbusier Foundation, và khoảng ba thập kỷ trước, ông được Jacqueline Jeanneret, cháu gái của Pierre Jeanneret và người thân sống sót gần nhất của ông thuê, để chăm sóc một số vấn đề pháp lý của kiến ​​trúc sư. (Khi cô ấy chết vào mùa đông năm 2018, hai cô con gái của cô ấy đã nhập vai.) De Leusse đã giúp đặt kho lưu trữ Jeanneret tại Trung tâm Kiến trúc Canada, ở Montreal, và anh ấy để mắt đến thời tiết trên thị trường. Trong khi gia đình đã từ bỏ việc chống lại mọi kẻ giả mạo, anh nói, họ sẽ rất quan tâm và [rất chú ý đến bất kỳ công ty lớn nào có thể cố gắng sản xuất và bán nó dưới tên 'Pierre Jeanneret'. Pierre Jeanneret là một nhãn hiệu.

Tôi nghĩ họ không nhận ra kho báu mà họ có trong tay, anh ấy thừa nhận. Thật ra, kho báu mà họ có trong tài sản trí tuệ là kho báu thực sự nằm trong tay các đại lý.

Ngoại trừ Le Corbusier, người có thói quen nhắc đến mình ở ngôi thứ ba, các thành viên của gia đình Jeanneret dường như đã nuôi dưỡng một không khí tự hành. Pierre Jeanneret trẻ hơn anh em họ đồng bóng của mình chín tuổi, và anh ta theo Le Corbusier từ quê nhà Geneva đến Paris, đảm nhận vị trí đối tác trong xưởng vẽ của anh ta vào năm 1922. Kiến trúc sư cao tuổi dựa vào kỹ năng kỹ thuật của người trẻ và khả năng làm việc với các nhà xây dựng và các kỹ sư để hiện thực hóa ý tưởng của mình. Trong những lá thư, anh gọi Jeanneret là bạn thân của mình và khăng khăng họ ký vào kế hoạch bằng cả hai tên của họ. Nhưng thứ bậc đã rõ ràng.

Trong Thế chiến II, quyết định hợp tác với chính phủ Vichy của Pháp đã gây ra sự rạn nứt kéo dài hàng thập kỷ giữa hai người và Jeanneret phải bị thuyết phục (bởi người yêu cũ Charlotte Perriand, trong số những người khác) tham gia nhóm của Le Corbusier ở Chandigarh khi một lời mời đã được gia hạn vào năm 1950. Đã có trên tàu là cặp vợ chồng người Anh Maxwell Fry và Jane Drew, người đã mang lại kinh nghiệm quý báu từ các dự án xây dựng dân sự ở châu Phi hạ Sahara. Jeanneret do dự đồng ý giám sát văn phòng kiến ​​trúc ở thành phố vẫn còn tồn tại, trong khi Le Corbusier sẽ bay phản lực nhiều lần trong năm, một sự sắp xếp dài tay kết thúc tốt đẹp cho cả hai.

Jeanneret đã yêu Ấn Độ và người dân của nó. Ông ở lại Chandigarh trong 13 năm, vượt ra ngoài phạm vi cam kết ban đầu của ông, và được bổ nhiệm làm người đứng đầu Trường Cao đẳng Kiến trúc Chandigarh vào đầu những năm 1960. Khi sức khỏe của anh bắt đầu chững lại vào năm 1965, anh chuyển đến Geneva, nơi anh qua đời hai năm sau đó. Tro cốt của anh nằm rải rác trên hồ Sukhigar của Chandigarh.

Maristella Casciato, người đứng đầu bộ sưu tập kiến ​​trúc tại Viện nghiên cứu Getty và chuyên gia Jeanneret cho biết, Chand Chandigarh thực sự đã trở thành nền tảng và là lĩnh vực để Pierre thể hiện ý tưởng của riêng mình trong kiến ​​trúc. Trong khi Le Corbusier đảm nhận kế hoạch tổng thể của thành phố và các cấu trúc anh hùng của khu phức hợp thủ đô, ông đã để lại phần tốt hơn của thành phố cho Jeanneret và nhóm của ông (ngoại trừ nắp hố ga thành phố: thiết kế năm 1951 của Le Corbusier, có lưới điện của thành phố , hiện giao dịch tại cuộc đấu giá khoảng 20.000 đô la). Casciato ước tính rằng Jeanneret đã thiết kế hàng trăm tòa nhà từ năm 1951 đến năm 1965, từ trường học, nhà chung cư và cơ sở hạ tầng thiết yếu khác đến các di tích lớn (Gandhi Bhawan được coi là một kiệt tác). Các đồ nội thất là một phần mở rộng của kiến ​​trúc.

Bà Jeanneret thực sự là một trí thức, một nhà thơ, một người rất thuần khiết, ông nói rằng François Laffanour của Galerie Downtown ở Paris, một trong những người buôn bán chính cho đồ nội thất Chandigarh. Trong các bức ảnh, anh ấy không bao giờ ăn mặc theo cách của Le Corbusier. Anh ta rất thường xuyên mặc quần ngắn, không có giày, ngồi trên một chiếc ghế rất đơn giản. Và nếu bạn nhìn vào đồ nội thất do anh ấy tạo ra, thì đó là kết quả của sự đơn giản này, tinh thần này. Sự tương đồng giữa đồ nội thất Chandigarh và công việc của Shakers, cả hai đều nghĩ, Laffanour, từ ý thức trách nhiệm xã hội dẫn đến việc triệt để hình thức rất rõ ràng với anh ấy. Làm cho mọi thứ trở nên hạnh phúc và thoải mái, anh nói về cách tiếp cận của Jeanneret. "Điều đó là vậy đó."

Le Corbusier và Jeanneret đều chìm đắm trong triết lý hiện đại về xây dựng hợp lý cho đại chúng. Được hướng dẫn bởi tầm nhìn của Thủ tướng Jawaharlal Nehru về một Ấn Độ mới và độc lập, Jeanneret tập hợp một nhóm các kiến ​​trúc sư và nhà xây dựng trẻ người Ấn Độ, những người sẽ học các nguyên tắc của chủ nghĩa hiện đại châu Âu trong công việc. Cuộc trao đổi diễn ra theo cả hai cách: Jeanneret đắm mình vào văn hóa của họ, nghiên cứu các nghề thủ công thời tiền sử và nắm bắt ngôn ngữ tiếng Ba Tư một cách tốt nhất có thể. Khi Le Corbusier đến thăm vào năm 1951, hai người đã khám phá những ngôi làng gần đó bằng ô tô, dừng lại để phác họa (Le Corbusier) và chụp ảnh (Jeanneret) trước khi trở về trại tạm thời nơi mỗi người có một ngôi nhà nhỏ.

Trong số những tác phẩm đầu tiên được tạo ra cho Chandigarh là một vài chiếc ghế bọc nệm khá chật chội, một vài cái bàn và một cái bàn, tất cả được dành cho các văn phòng chính phủ của khu phức hợp thủ đô. Đây là những sự hợp tác về mặt kỹ thuật giữa Le Corbusier và Jeanneret, nhưng từ thời điểm đó, kiến ​​trúc sư trẻ đã nhận trách nhiệm thiết kế tất cả đồ nội thất và ánh sáng, một công việc kéo dài từ năm 1953 đến năm65.

Hòa mình vào bối cảnh và văn hóa của Chandigarh, Jeanneret đã nghiên cứu phương pháp làm việc của các nghệ nhân địa phương, người đã tạo ra các thiết kế của mình, và dĩ nhiên, những gì họ đã làm trước đây. Không có gì ngạc nhiên khi chiếc ghế văn phòng thân thiện, thân thiện với Instagram được hàng triệu người biết đến đôi khi bị nhầm lẫn với ghế chiến dịch Anh-Ấn Độ. Ngay cả trong một thành phố hậu thuộc địa, Jeanneret cảm thấy lịch sử xứng đáng có một vị trí.

Các hình dạng thô ráp và bề mặt làm bằng tay của đồ nội thất đã mang lại cảm giác nhân văn cho những người khổng lồ cụ thể đang trồi lên khỏi bụi. Có thư từ quá. Patrick tôi thích phát hiện ra suy nghĩ đằng sau mặt tiền của Le Corbusier trong cấu trúc của một số đồ đạc, Patrick nói, Patrick Seguin, trong số những đại lý đầu tiên cung cấp nguyên liệu Jeanneret. Ngôn ngữ phong cách của kiến ​​trúc sư trẻ đã hợp nhất sự hiểu biết của ông về các nguyên tắc Corbusian với các thiết kế sáng tạo của riêng ông trong thập niên 1930 và thập niên 40, chân la bàn cắt kéo và các vật liệu và truyền thống của tiểu lục địa. Ngôn ngữ đó đã được mở rộng qua các hình thức, từ các vật dụng phù hợp như đèn kim loại hoặc ghế trường học với bàn có thể thu vào cho đến ghế sofa sang trọng hơn và bàn trang điểm dành cho nhà riêng của các quan chức chính phủ của bang mà ông ta cũng thiết kế.

Câu hỏi làm thế nào một cá nhân, thậm chí một người được hỗ trợ bởi một văn phòng kiến ​​trúc trẻ trung, có đầu óc, có thể cung cấp cho các trường học, nơi làm việc và nhà ở cao cấp của toàn thành phố tiếp tục đánh đố nhiều nhà quan sát. Hơn 100 mô hình khác nhau đã được ghi lại; mảnh mới bật lên bây giờ và sau đó tại đấu giá. (Thú vị nhất là những người thử nghiệm mà Jeanneret đã mơ ước về mình bằng tre, kim loại, gỗ và thậm chí là nhựa. Chúng không bao giờ được sản xuất với số lượng và đã được đưa ra khu vực trưng bày của riêng mình trong Bảo tàng Kiến trúc Chandigarh.) Thiết kế của Jeanneret không có mẫu nào được biết đến cuốn sách và các bản vẽ tồn tại, phổ biến giữa các nguồn trên ít nhất ba lục địa, thường không được ký tên, không có dấu hoặc cả hai. Những gì được biết là các mảnh được làm theo phong cách tiểu thủ công nghiệp trong các xưởng mộc trên toàn bang Punjab và thậm chí có thể xa hơn. Điều này giải thích các biến thể tồn tại ngay cả trong số các phần đơn giản nhất.

Theo Casciato, công việc quản lý sản xuất đồ nội thất thuộc về một kiến ​​trúc sư trẻ tên Eulie Chowdhury. Thông thạo tiếng Ba Tư, tiếng Pháp và tiếng Anh, về cơ bản, cô ấy là người đi đường giữa, Casc Casco nói. Họ đã nói, một loại mạng, và cô ấy cực kỳ quan trọng trong việc tạo ra mạng lưới đó và hỗ trợ sản xuất và tất cả các chi tiết. Chow Chowdhury thậm chí đã chia sẻ một khoản tín dụng thiết kế với Jeanneret, cho một chiếc ghế cơ sở X có lưng gỗ .

Như Casciato nhìn thấy, bản thân Jeanneret đã khá rõ ràng về câu hỏi về quyền tác giả với các thiết kế của ông: Chúng cũng thuộc về các nghệ nhân địa phương đã chế tạo chúng bằng tay. Nhiều lần, ở khắp mọi nơi, Pierre nói rằng ông không chỉ tôn trọng mà còn học hỏi từ kinh nghiệm Ấn Độ của mình, cô nói. Vì vậy, đối với anh ta, một trăm phần trăm họ được quy cho Ấn Độ. Họ là người Ấn Độ sản xuất.

Đây là câu hỏi triết học về những gì là xác thực, cô ấy tiếp tục. Đây là ý tưởng hay đối tượng? Xác thực và quyền tác giả đi đôi với nhau. Nhưng đối với đồ nội thất, nó rất phức tạp. Thủ công và vật liệu là một phần của tính xác thực.

Đồ nội thất thời trang của Chandigarh xuất hiện lần đầu tiên vào đầu năm tại một số phòng trưng bày thiết kế ở Paris. Trong khoảng thời gian đó, một số đại lý trong thiết kế của Pháp thế kỷ 20 trong số đó có Laffanour, Seguin, Philippe Jousse của Jousse Entreprise và Eric Touchaleaume của Galerie 54, bắt đầu cho thấy các mảnh Chandigarh bên cạnh vật liệu trung gian nổi tiếng hơn.

Người dân đã phản ứng rất nhanh, anh nói Laffanour, người đã lo lắng rằng đồ đạc sẽ đi qua vì quá mộc mạc. Tôi rất ngạc nhiên khi thấy phản ứng tích cực như thế nào, đặc biệt là đối với ghế bành. Ông đã kết luận rằng chức năng là một phần hấp dẫn của nó. Cẩu Prouvé và Perriand chuyên về tủ sách, bàn, bàn, nhưng ghế sofa, ghế bành thoải mái, không có sản xuất. Nó đã bị mất trong các căn hộ của các nhà sưu tập của chúng tôi. Chúng tôi đã có cơ hội để bán một cái gì đó thoải mái và giá cả phải chăng. Đó cũng là một phần của sự thành công.

Làm thế nào mà các đại lý đến để có tài liệu ở tất cả bây giờ là một câu chuyện quen thuộc. Triển vọng tại Chandigarh vào cuối những năm 1990, và ngày càng nhận thức được tầm vóc của Jeanneret trong đội quân Prouvé, Perriand, Royère và Le Corbusier của Pháp hiện đại . Họ thuyết phục các quan chức địa phương bán đấu giá các tác phẩm bị loại bỏ. Và sau khi thực hiện khôi phục đáng kể về nó ở Pháp (đôi khi tái tạo lại một mảnh bằng 40%, ước tính của Laffanour), họ bắt đầu bán nó. Kể từ đó, họ đã bị bắn tỉa vì chạy trốn với sự coi thường văn hóa của Ấn Độ.

Laffanour nói hùng hồn cho hàng phòng ngự. Ông chỉ nói rằng vì các đại lý có loại lợi ích này, tất nhiên họ nghĩ họ có thể kiếm được lợi nhuận, nhưng họ cũng có sự kiên nhẫn để giữ nguyên liệu cho đến khi chu kỳ thời trang quay vòng, ông chỉ ra. Vì bạn đang làm việc trên một cái gì đó hoàn toàn bị mọi người từ chối. Bạn phải tin vào nó. Nếu bạn thực sự có tâm trạng của tác phẩm, nó giống như kho báu của bạn. Bạn cảm thấy như bạn có một chút cô đơn với kho báu của mình, bởi vì không ai muốn lấy nó từ bạn. Nhưng nó cũng thực sự thú vị.

Như một số đại lý Pháp nhấn mạnh, họ không phải là những người làm giá nước trái cây, thị trường đấu giá đã làm điều đó. Họ chỉ đơn giản là theo dõi các giá trị trên đường lên. (Một cặp ghế bành Thượng viện bọc có thể được bán với giá 12.000 đô la năm 2006 thường được bán trong khoảng 30.000 đô la ngày nay.) Những gì các đại lý Pháp cũng đã làm, trong khoảng thời gian gần hai thập kỷ, là làm cho thị trường Chandigarh trở nên kín gió và gợi cảm hết mức có thể, bối cảnh hóa công việc với các chương trình được nghiên cứu kỹ lưỡng, xuất bản sách và danh mục, thu thập cổ phiếu tại cuộc đấu giá và định vị các tác phẩm như mua thêm cho các nhà sưu tập nghệ thuật đương đại. Những nỗ lực của họ đã được đền đáp: Jeanneret tiếp tục là một người yêu thế giới nghệ thuật. Tháng 5 vừa qua, phòng trưng bày White Cube đã trang bị gian hàng của mình tại TEFAF ở New York với các tác phẩm Chandigarh; Tina Kim đã làm điều tương tự tại Frieze New York.

Michael Pháp, người Pháp đáng kinh ngạc trong nhiều thế kỷ với tư cách là đại lý và là nhà tạo lập thị trường, phát triển và duy trì đối tượng của họ, Michael nói, Michael Jefferson, chuyên gia quốc tế cấp cao mới thuê thiết kế thế kỷ 20 tại Christie New York. (Jefferson ước tính ông đã bán khoảng 450 lô đồ nội thất Chandigarh cho chủ cũ của mình, nhà đấu giá Wright của Chicago.) Nhưng ở đây họ có quyền lợi trong các tác phẩm của mình là đúng, vì vậy bạn phải hiểu rằng, ông nói. Họ là trọng tài và họ là vận động viên.

Một suy nghĩ tương tự đã xảy ra với Cristina Miller, giám đốc thương mại của 1stdibs, một người bán hàng trực tuyến lớn của Chandigarh trên toàn thế giới. Theo lời của cô ấy, các đại lý trong câu hỏi là loại sắp lấp đầy khoảng trống quyền lực, phải không? Họ đang viết sách của riêng họ. Theo một cách nào đó, điều đó thực sự tuyệt vời bởi vì rất nhiều người trong số họ đúng và họ đang làm đúng, nhưng một số đại lý tương tự sẽ nói với bạn, 'Chà, đại lý khác này, hoặc người này, đã viết một cuốn sách, và chúng tôi không chắc về nội dung đó. ' Giáo dục

Vào năm 2013, nghệ sĩ người Mỹ Amie Siegel đã thực hiện một bộ phim có tên là Provenance , tua lại lịch sử phức tạp của đồ nội thất Chandigarh, bắt đầu từ những căn hộ Manhattan bóng loáng và những chiếc thuyền của các nhà sưu tập và kết thúc trên đống rác Ấn Độ, nơi những mảnh ghép bị bỏ rơi trong nhiều năm. hết phong cách, hết ga. Theo trang web của Siegel, bộ phim lộ ra các mạch sở hữu và lịch sử ảnh hưởng đến giá trị biến động của đồ nội thất.

Sáu năm sau, nghệ sĩ chọn Jeanneret làm nghiên cứu điển hình về tác động trừng phạt của thị trường đầu cơ đối với văn hóa toàn cầu dường như gần như không còn. Sự phổ biến của tác phẩm đã bùng nổ, điều này đã gây ra sự chú ý và chắc chắn đã làm giảm sự quan tâm giữa một bộ phận người mua nhận biết xu hướng nhất định, nhiều người đã chuyển sang chủ nghĩa hiện đại Brazil. Michael Jefferson của Christie cho biết giá Jeanneret đã bị bỏ trống nhưng phần lớn đang giữ vững. Tuy nhiên, thừa nhận dòng chảy của hàng giả, tuy nhiên, ông lưu ý rằng, phổ chấp nhận phục hồi trong tài liệu của Chandigarh rất rộng rãi, vì vậy phần lớn nó đã được ghép lại ở vị trí đầu tiên trước khi chạm sàn bán hàng.

Có những câu hỏi về đạo đức, anh ấy thừa nhận. Ông mô tả thực hành ghép nối gen, trong đó bạn có một cánh tay và bạn tạo ra một chiếc ghế hoàn chỉnh từ đó. Điều đó sai, và bạn có thể phát hiện ra nó.

Hàng đống mảnh Chandigarh, được thấy ở đây trong một đoạn phim từ bộ phim năm 2013 của Amie Siegel, Provenance.

Reed Krakoff là một trong những nhà sưu tập bị bối rối bởi thị trường hiện tại. Tại sao bạn lại mua những chiếc ghế cũ được hoàn thiện khi bạn có thể mua những chiếc ghế mới với giá bằng 1/10? Bạn có thể mua chúng với giá 500 đô la một cách dễ dàng, anh nói về những chiếc ghế kiểu la bàn ersatz. Anh ta thấy một nghịch lý trong tính phổ biến của công việc. Cẩu nó không làm cho nó kém đi chút nào, nhưng nó có liên quan đến mức độ đáng giá của nó ở mức thị trường đơn giản. LÊ Krakoff ví chiếc ghế xoay liên tục trên phương tiện truyền thông xã hội với một poster trong cửa hàng bảo tàng. Nếu bạn nhìn thấy một ngàn hình ảnh của một bức tranh nào đó, nó sẽ thay đổi cách bạn nhìn nhận nó, anh ấy nói. Đây là một bức tranh tương tự, nhưng nó không có sự độc đáo. Nếu bạn lên mạng ngay bây giờ, tôi cá là bạn sẽ tìm thấy 350 mảnh Chandigarh. Thiết kế thu thập đã trở thành một xu hướng thời trang, ông nói với agita rõ ràng. Chưa từng có. Không bao giờ."

Cristina Miller của 1stdibs nhìn mọi thứ khác đi. Theo quan điểm của cô, sức mạnh ảnh hưởng của việc vội vàng sở hữu những gì người khác đã có trong phòng khách của cô, ví dụ, thực sự không có gì mới. Mong muốn đó luôn luôn tồn tại, cô ấy lập luận. Đây là những gì thúc đẩy xu hướng và thiết kế và được mọi người quan tâm. Miller Miller mô tả các đại lý bán trên 1stdibs là người quản lý của nó, dựa vào để cung cấp những gì thị trường muốn. Theo kinh nghiệm của cô, công ty chưa bao giờ từ chối công việc hợp pháp của một nhà thiết kế, ngay cả khi những gì có thể được coi là một sự cố của nó đã tồn tại trên trang web. Tôi đang tạm dừng ở đây vì chúng tôi thường gặp vấn đề ngược lại, đó là chúng tôi muốn nhiều hơn, cô ấy tiếp tục. Một trong những điều chúng ta nhìn vào một cách thường xuyên là cái mà chúng ta gọi là cung / cầu mất hiệu lực, nơi chúng ta có nhiều nhu cầu về thứ gì đó hơn là chúng ta cung cấp và chúng ta chia sẻ điều đó với các đại lý của mình. Chúng tôi thường tập trung vào việc nói với họ, 'Này, chúng ta cần nhiều hơn thế này.'

Có sáu triệu người trên trang web mỗi tháng, Cameron Miller cho biết thêm, có rất nhiều nhu cầu. Một mối quan hệ hợp tác gần đây với Christie để tổ chức bán hàng trực tuyến sẽ tiếp tục đạt được con số đó.

Trong những năm gần đây, các thủ tục kiểm tra của 1stdibs đã được thắt chặt. Khi giá bán của một mặt hàng vượt quá một ngưỡng nhất định và người sáng tạo nổi tiếng, mức độ xem xét kỹ lưỡng cao hơn sẽ được áp dụng. Một chuyên gia xem xét nó, và một báo cáo điều kiện được yêu cầu. Chúng tôi làm hết sức mình để hỗ trợ những người sáng tạo và tính hợp pháp của những tác phẩm này, ông Miller Miller nói. Chỉ có một vài lĩnh vực, như Jeanneret, nơi nó rất, rất mơ hồ. Nếu có một nền tảng để làm việc cùng, chúng tôi sẽ làm việc với họ, nhưng không có. Và các mảnh đã được đánh dấu.

Miller không quan tâm đến thị trường ngày càng phân khúc cho đồ nội thất Chandigarh. Có một cấp độ sưu tầm, và sau đó có rất nhiều mảnh trông giống như những mảnh này, mà bạn có thể mua với giá rẻ hơn rất nhiều, cô nói. Theo cách đó, nó làm mất giá trị của nó. Nhưng, cùng lúc đó, và điều này không nhất thiết là lập trường của 1stdibs nếu mọi người muốn truy cập vào một thiết kế đẹp và họ có thể không hiểu hoặc đánh giá cao về lịch sử của thiết kế đó, họ sẽ nói rằng họ không nên Không có nó sao?

Le Corbusier (trái) và Jeanneret.

Bangalore, trung tâm của ngành công nghiệp công nghệ cao của Ấn Độ, thiếu quy hoạch đô thị trang nghiêm của Chandigarh, hơn 1.200 dặm về phía Bắc. Nhưng trên một con phố không có gì đặc biệt, trong một cửa hàng kim loại trước đây được bao quanh bởi các tòa nhà xưởng, một tập thể nghệ nhân tên là Phantom Hands đang chế tạo đồ nội thất rất nhiều theo tinh thần Chandigarh. Người sáng lập của nó, Deepak Srinath, là một người tị nạn công nghệ, người đã đưa doanh nghiệp vào năm 2013 ra khỏi mối bận tâm cá nhân với chủ nghĩa hiện đại cổ điển của Ấn Độ. Sau khi xây dựng một trang web bán hàng trực tuyến cho những ngày cuối tuần của mình, Srinath gặp rắc rối khi tìm đủ nguồn hàng cổ điển để đáp ứng, và năm 2015, anh quyết định chuyển sang mô hình sản xuất mới. Tôi nhận ra trong các cuộc trò chuyện với khách hàng của mình rằng hầu hết trong số họ không thực sự quan tâm liệu một vật thể là cổ điển hay mới, thứ họ quan tâm là thiết kế và thủ công, anh nói qua điện thoại từ văn phòng gần xưởng mộc. Tình cảm phù hợp với chính mình.

Phantom Hands hiện bán trực tuyến cho hơn một chục quốc gia, với 90 phần trăm đơn đặt hàng đến từ bên ngoài Ấn Độ. Họ đã hợp tác với các bộ sưu tập thành công với hai công ty thiết kế châu Âu: X + L, bộ đôi người Hà Lan của Xander Vervoort và Leon van Boxtel, và Inoda + Sveje, cặp vợ chồng Kyoko Inoda và Nils Sveje có trụ sở tại Milan. Mặc dù vậy, các sản phẩm bán chạy nhất của công ty không phải là thiết kế mới mà là một sản phẩm ghế sofa, ghế và ghế đẩu có tên Project Chandigarh, được quy cho Pierre Jeanneret.

Cái tên Phantom Hands đã gây chú ý trong số các đại lý Jeanneret đã truy cập trang web của mình. Điều đó có nghĩa là gì?, Patrick Patrick Seguin hỏi, bước trên sàn gỗ trong nghiên cứu của mình ở quận Marais của Paris, một chiếc ghế bành Chandigarh đã mòn, đặt bên cạnh một chiếc bàn ghê gớm. Đầu tư thời gian và học bổng của ông vào công việc của kiến ​​trúc sư là rất quan trọng, và ông từ chối bình luận về sao chép, ông nói. Đối với Srinath, cụm từ Tay ph Phantom tay gợi lên những nghệ nhân vô danh đằng sau rất nhiều đồ nội thất hiện đại của Ấn Độ, cho dù đó là do Jeanneret hay một trong nhiều nhà thiết kế bản địa mà anh ta chịu ảnh hưởng. Ngày nay, các thợ thủ công đến làm việc tại Phantom Hands từ khắp các châu lục đã tiếp thu bài học từ kiến ​​trúc sư Thụy Sĩ bằng thẩm thấu. Thực sự, chủ nghĩa hiện đại của Ấn Độ bắt đầu với Jeanneret, chanh Srinath khẳng định. Đây là đồ nội thất hiện đại, độc lập đầu tiên của Ấn Độ.

Thiết kế thử nghiệm của Jeanneret cho chính mình.

Srinath, bằng sự thừa nhận của chính mình, một nhóm Jeanneret. Anh ta đã nghiên cứu kiến ​​trúc sư từ lâu và đã nghĩ về anh ta như nhân vật George Harrison với Lennon / McCartney của Le Corbusier. Trước khi ra mắt phiên bản tái bản của mình, khi anh gọi chúng, Srinath đã làm hết sức mình để đảm bảo sự cho phép hợp pháp. Anh đến thăm kho lưu trữ, hiện đặt tại Trung tâm Kiến trúc Canada, Montreal, và anh đã tìm đến Jacqueline Jeanneret cũng như de Leusse, luật sư gia đình, về việc giành quyền đối với tài liệu nhưng không nhận được hồi âm. Tuy nhiên, anh ta nghiêm ngặt trong việc tuân thủ các tỷ lệ, vật liệu và kỹ thuật sản xuất mà Jeanneret sử dụng. (Những điều chỉnh rất nhỏ đã được thực hiện để cải thiện độ bền, ông nói.) Phải mất năm hoặc sáu thợ thủ công của Phantom Hands gần một tuần để làm một chiếc ghế bành từ gỗ tếch khai hoang và cây mía được trồng ở bang Assam.

Srinath coi cách tiếp cận tỉ mỉ của công ty đối với sản xuất là một phần của câu chuyện gốc của mình khi ông bắt đầu xây dựng một thương hiệu toàn cầu trên nền tảng của phong trào thiết kế 70 năm tuổi. Mục tiêu dài hạn của anh, anh giải thích, là phát triển thị trường đồ nội thất được sản xuất tốt ở quê nhà và hỗ trợ các nhà thiết kế địa phương: Tôi rất lạc quan vì tôi thấy một số tài năng thiết kế trẻ rất thú vị đến từ Ấn Độ ngay bây giờ.

Người Pháp đã từng rất tuyệt vời trong nhiều thế kỷ với tư cách là đại lý và là nhà tạo lập thị trường.

GiápMichael Jefferson

Cách đây không lâu, Srinath đã được tiếp cận bởi Cassina, công ty có trụ sở tại Milan đứng sau các bản sao được cấp phép của đồ nội thất bởi Perriand và nhóm của Le Corbusier, Perriand và Jeanneret. Cassina đang xem xét thực hiện một bộ sưu tập Chandigarh. Phantom Hands sẽ quan tâm đến việc hợp tác? Ý tưởng không bao giờ được đưa ra khỏi mặt đất, Cass Cassina đã chọn giữ sản xuất tại Ý, nhưng bộ sưu tập có tên Hommage à Pierre Jeanneret, đã tiến lên và sẽ ra mắt trên toàn thế giới vào mùa thu này. Giám đốc điều hành Cassina Luca Fuso gọi chương Ấn Độ về sự nghiệp của Jeanneret là nguồn thiết kế mở đầu tiên từ trước đến nay, vì công việc này nhằm tạo ra một cái gì đó cho cộng đồng của Chandigarh. một sự sắp xếp với những người thừa kế Jeanneret.)

Srinath đã làm cho hòa bình của mình với thỏa thuận chết non. Điều duy nhất khiến tôi lo lắng là Cassina sẽ tràn ngập thị trường với những thiết kế này, và nó có thể trở nên quá nhiều, anh nói. Ngay bây giờ, có một chút độc quyền.

Khi Phantom Hands trình diễn các tác phẩm tại một hội chợ thiết kế ở Mumbai năm ngoái, công trình đã thu hút sự chú ý của Suchi Reddy, một kiến ​​trúc sư và nhà thiết kế nội thất người Ấn Độ hiện có trụ sở tại New York. Reddy đã rất ấn tượng với chất lượng của nó và ngưỡng mộ những mảnh Jeanneret, thứ dường như luôn ở nhà ở Ấn Độ, cô nói. Cô nhớ lại khi nhìn thấy họ xung quanh là một thiếu niên ở Chennai (lúc đó được gọi là Madras) và cho rằng họ là người bản địa. Khi tôi học trường kiến ​​trúc ở Detroit, tôi rất ngạc nhiên khi biết rằng có một kiến ​​trúc sư người Thụy Sĩ đứng đằng sau tất cả, cô nhớ lại.

Tại Chandigarh, tại Bảo tàng Kiến trúc, các thiết kế của Jeanneret hiện đang được lắp ráp cho một bộ sưu tập vĩnh viễn. Chỉ những mảnh được làm trước cái chết của kiến ​​trúc sư vào năm 1967 mới được xem xét. Mặc dù vậy, mối quan hệ công dân của thành phố với Jeanneret và di sản của ông vẫn còn nhiều khó khăn. Casciato nhớ lại một chuyến đi mà cô đã thực hiện vào năm 2015, khi cô tình cờ thấy hàng đống ghế bàn Jeanneret bị vứt bỏ trên ban công của Thư viện Nhà nước Trung ương Tarlok Singh. Tuy nhiên, cô ấy nói thêm, nhiều người đã đến gặp tôi nhiều lần, các quan chức nói rằng: 'Ồ, chúng tôi muốn kiện những người này, những thứ này là một phần của di sản của chúng tôi'. Và tôi nói, 'Nghe này, các bạn, hãy để nó đi, bạn đã mở cửa và tất cả những con bò đi ra ngoài. Bây giờ bạn muốn làm gì?' Giáo dục

Bản quyền © 2019 Dow Jones & Company, Inc. Tất cả quyền được bảo lưu. 87990cbe856818d5eddac44c7b1cdeb8

Tin tương tự

Mới nhất

Có thể bạn quan tâm