"Cái nhìn là của chúng ta"

Giải Trí/Cuộc Sống

Các nghệ sĩ Latinx và các nhà tư tưởng sáng tạo đang kết hợp lịch sử gia đình và di sản văn hóa vào tác phẩm của họ.

Quảng cáo

Được hỗ trợ bởi

Cái nhìn

"Cái nhìn là của chúng ta"

Các nghệ sĩ Latinx và các nhà tư tưởng sáng tạo đang kết hợp lịch sử gia đình và di sản văn hóa vào tác phẩm của họ.

Ảnh của Natalia Mantini

Văn bản của Concepción de León

Được sản xuất bởi Eve Lyons

Học cách làm gạch không nung, ban đầu, là cách để Rafa Esparza phá vỡ sự im lặng của gia đình anh. Mối quan hệ của anh với cha mình, Ramón, đã căng thẳng kể từ khi anh xuất hiện như một người đồng tính vào năm 2005, khi anh ở tuổi 20. Nhiều năm sau, trong khi hoàn thành việc học đại học tại UCLA, anh ấy đã yêu cầu cha mình dạy anh ấy cách xây dựng những viên gạch như một cách để hàn gắn mối liên kết gãy xương của họ.

Trong suốt một buổi chiều, ông Esparza và cha mình, một người làm gạch ở Mexico, đã kết hợp nước với bụi bẩn, phân ngựa và cỏ khô trong sân sau của họ, và tạo ra một khuôn từ gỗ tái chế. Ramón đưa ra chỉ thị cho con trai bằng tiếng Tây Ban Nha: Échale más agua. Thêm nước. Không lo dejes secar. Đừng để nó khô.

Chúng tôi thậm chí không bao giờ có được giao tiếp bằng lời nói mà tôi hy vọng, ông Esparza, một nghệ sĩ đa ngành sống ở Los Angeles nói. Nhưng xem cha anh ta làm việc đã đưa anh ta ra khỏi vai người cha gia trưởng này và đóng vai anh ta làm giáo viên.

Kể từ đó, ông Esparza đã sao chép những gì ông đã học chiều hôm đó trong thực hành nghệ thuật của mình. Anh ta mời những người khác xây gạch cùng với anh ta và sử dụng chúng như một bức tranh sơn dầu. Vào năm 2017, khi anh được yêu cầu tham gia Whitney Biennial, anh đã xây dựng một rotunda adobe và trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ khác bên trong. Cha anh đi cùng anh trong chuyến đi từ Los Angeles đến New York và nói với con trai anh: Tôi không bao giờ tưởng tượng rằng những viên gạch không nung mà tôi làm ở Mexico sẽ đến được bên kia thế giới.

Đối với nhiều nghệ sĩ Latinx và các nhà tư tưởng sáng tạo, việc kết hợp lịch sử cá nhân và văn hóa vào tác phẩm của họ cảm thấy vừa là một phần hữu cơ của quá trình vừa là trách nhiệm. Trong trường hợp của ông Esparza, những viên gạch không nung vừa là minh chứng cho sự lao động của cha ông vừa là một nỗ lực có chủ ý trong việc tô màu những khoảng trắng chủ yếu là nơi làm việc của ông.

Mario Ayala, một họa sĩ sống ở Los Angeles, chia sẻ sở thích của ông Esparza trong việc khám phá lao động chân tay trong nghệ thuật của mình. (Họ đã làm việc cùng nhau trong một số dự án, bao gồm cả việc lắp đặt vĩnh viễn các cột adobe được trang trí bằng tranh và gạch có tên gọi là Pu Puente, Khăn nằm dọc theo sông Los Angeles.)

Cha của ông Ayala là một tài xế xe tải, người thường vẽ nguệch ngoạc bằng bút bi trong thời gian chết. Anh ta mang về nhà những bức vẽ về những cảnh tượng hàng ngày như chó, phụ nữ hay xe hơi. Ông Ayala bắt đầu cố gắng bắt chước họ, và sau khi học trung học, ông đã theo học tại Học viện nghệ thuật San Francisco, nơi ông nói đã mở ra một thế giới hoàn toàn mới về phương diện mở rộng và đào sâu nghệ thuật.

Nhưng công việc của anh chủ yếu được thúc đẩy bởi sự giáo dục của tầng lớp lao động ở Los Angeles. Anh nói, đó là một quá trình mà anh gọi là rất cần nhiều lao động. Một chiếc máy tương tự được sử dụng để vẽ những chiếc xe hạng thấp, là một dấu ấn văn hóa cho Chicanos ở Los Angeles. Ông Ayala hy vọng sự chồng chéo này làm cho công việc của ông có thể tiếp cận được với những người chia sẻ nền tảng của ông.

Trong một thời gian dài, nghệ thuật như của ông Ayala hay ông Esparza hiếm khi được nhìn thấy trong các phòng trưng bày và bảo tàng, thường được các tổ chức Chicanx hoặc Latinx ấp ủ, ông cho biết E. Carmen Ramos, phó giám đốc của Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Smithsonian. Các bảo tàng nghệ thuật lớn ở Hoa Kỳ đã không đầu tư vào việc mua các tác phẩm của các nghệ sĩ Chicanx và Latinx, và chúng ta thấy rằng khi chúng ta nhìn vào sự thể hiện của các nghệ sĩ này trong các bộ sưu tập vĩnh viễn.

Ông Eduardo Díaz, giám đốc Trung tâm Latino Smithsonian, nói rằng một phần, vấn đề là nhận thức về nghệ thuật Latinx như một mối quan tâm bên lề. Tôi bắt đầu với khái niệm rằng nghệ thuật Latino là nghệ thuật của Mỹ, anh ấy nói.

Ông Díaz lưu ý một số tiến bộ, đặc biệt là trong thập kỷ qua, khi Smithsonian và các tổ chức khác đã bắt đầu thuê người phụ trách màu sắc. Ông tin rằng bà Ramos đã tăng bộ sưu tập nghệ thuật Latinx tại Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Smithsonian lên 62%, với hàng trăm tác phẩm. Năm 2021, phòng trưng bày nghệ thuật Latinx đầu tiên do Smithsonian thành lập sẽ mở tại Bảo tàng Lịch sử Quốc gia Hoa Kỳ. Các khoản đầu tư tương tự đang được thực hiện ở nơi khác: Chẳng hạn, Bảo tàng Nghệ thuật Dallas, đã thành lập một quỹ hàng triệu đô la để có được nghệ thuật Mỹ Latinh và sẽ thuê một người phụ trách chuyên dụng.

Trong khi đó, các nhà sáng tạo Latinx đã kỷ niệm lịch sử của họ bằng cách bao gồm các hiện vật văn hóa và tài liệu tham khảo.

Barbara Calderón đồng sáng lập Colectiva Cósmica, một nhóm quảng bá các nghệ sĩ da màu xác định là phụ nữ, vào năm 2014 sau khi lấy bằng thạc sĩ về lịch sử nghệ thuật và khoa học thư viện từ Viện Pratt. Lịch sử của người Viking luôn được giữ kín từ chúng tôi, cô nói. Khi chúng tôi bắt đầu tìm hiểu về lịch sử của mình và chúng tôi bắt đầu tự hào về lịch sử cá nhân của mình, chúng tôi muốn kết hợp điều đó. Bà Cô Calderón bắt đầu sáng tạo nghệ thuật cắt dán sau khi cháu gái bà qua đời vào năm 2012, và bà sử dụng hình ảnh kim tự tháp và các tài liệu tham khảo khác cho bà Di sản Mexico.

Trong các bộ sưu tập gần đây, nhà thiết kế thời trang Victor Barragán cũng đã kết hợp những người tiền gốc gốc Tây Ban Nha hoặc các tài liệu tham khảo bản địa, mà theo ông thường bị từ chối ở Mexico bản địa để ủng hộ ảnh hưởng của châu Âu. Ông Barragán lớn lên ở Mexico City và ông nói rằng từ khi chuyển đến New York, ông đã được truyền cảm hứng từ sự tương tác giữa các ngôn ngữ, địa điểm và văn hóa.

Guadalupe Rosales, người thu thập các bức ảnh, áp phích và các hiện vật văn hóa khác gắn liền với văn hóa đảng ở Los Angeles trong thập niên 80 và 90, coi công việc lưu trữ của cô là một cách cập nhật lịch sử của cộng đồng. Cô bắt đầu sưu tầm vì cô không biết cách nói về kinh nghiệm độc đáo của cô: lớn lên ở Los Angeles liền kề nhưng không liên quan đến văn hóa băng đảng, cảm thấy vô hình trong lớp học và mất anh em họ vào năm 1996. Một tác dụng phụ của cô Dự án lưu trữ là cô ấy nghe thấy rất nhiều điều mà mọi người có một thời gian thực sự khó khăn để chia sẻ, cô nói. Đây là cách kết nối. Câu chuyện, tài liệu - đây là tất cả các cách kết nối và liên quan và giống như, 'Tôi thấy bạn.'

Kết nối và xây dựng cộng đồng cũng là mục tiêu của Johanna Toruño khi cô bắt đầu Sê-ri không màu nâu, cái mà cô gọi là áp phích chính trị mà cô dán lên các cột đèn và tòa nhà ở các thành phố trên khắp đất nước.

Cô Toruño di cư từ El Salvador khi cô 10 tuổi, sau cuộc nội chiến của đất nước, khi phần lớn các tác phẩm nghệ thuật đường phố và tranh tường là một trò rất chính trị, cô nói. Những ký ức bị mắc kẹt với cô và truyền cảm hứng cho những thông điệp mà cô hiện đang thể hiện trong tác phẩm của mình, như niềm tự hào LGBTQ, tình cảm chống thực dân và nhận thức về sức khỏe tâm thần.

Công việc của tôi là hoa, và nó có vẻ mềm mại, cô ấy nói về những áp phích thường có màu hồng hoặc màu pastel của cô ấy, nhưng nó thực sự rất táo bạo.

Tamara Santibañez, một nghệ sĩ đa phương tiện làm nghề thợ xăm ở Brooklyn, sử dụng công việc của mình như một cách để tạo ra những đại diện toàn diện về bản sắc khác nhau của tôi và những cách mà tôi cảm thấy chúng không tương thích với nhau khi tôi còn nhỏ, cô ấy nói. Cô lớn lên ở Athens, Ga., Nơi cô chỉ được tiếp xúc với các phiên bản màu trắng của lịch sử punk và queer. Cô Santibañez đã tìm thấy nhiều đại diện hơn trong các cộng đồng đa dạng của New York và bây giờ công việc của cô rút ra từ sở thích tuổi teen của cô: ví dụ, những bức tranh da quy mô lớn bày tỏ lòng tôn kính đối với biểu tượng kink AC / DC và Guns N 'Roses sử dụng bút bi màu đen.

Tôi cảm thấy rằng công việc của mình với tư cách là một nghệ sĩ là nói về những trải nghiệm cụ thể của tôi chứ không phải cố gắng giao dịch một cách chung chung, ông nói, bà Santibañez, người nói rằng bà không muốn công việc của mình bị đánh sập vào khái niệm nguyên khối này. là một người nhập cư hoặc có nghĩa là người Mỹ gốc Mexico.

Cô Toruño đã nhân đôi ý tưởng này, nói rằng danh tính của cô là một người đồng tính nữ Salvador là một phẩm chất vốn có của tác phẩm của cô, ngay cả khi nó không phải là một chủ đề rõ ràng. Cô ấy nói nó xuất phát từ tôi, vì vậy nó là queer, cô nói.

Julia Mata, một họa sĩ minh họa truyện tranh, người bắt đầu Spicy Mango Comics cùng với hai người khác, cho phép các nhân vật của cô có một sự phức tạp tương tự. Họ là những người chắc chắn là người Trung Mỹ, nhưng cũng là người giải trí, vui tính và bừa bộn, cô nói.

Nhiều người đã tìm thấy động lực trong cộng đồng. Ở Los Angeles, Ignacio Hồi Nacho Lần Nava, người qua đời vào tháng 1, là một phần không thể thiếu trong bối cảnh nghệ thuật queer ở Los Angeles. Các bữa tiệc Mustache Thứ Hai hàng tuần của ông đã thu hút một loạt các nhà sáng tạo.

Ông Mustar là một ngôi nhà cho rất nhiều người không nhìn thấy tiềm năng của chính họ, ông nói ông Esparza, một người bạn thân của ông Nava. Gabriela Ruiz, một nghệ sĩ đa ngành có trụ sở tại Los Angeles, đã đồng ý. Anh ấy đã nhìn thấy cái quái gì chúng ta sẽ trở thành trước khi chúng tôi làm việc của mình, cô ấy nói. Ông đã cho chúng tôi tất cả nền tảng này. Ông Nava thường mời các nghệ sĩ địa phương thiết kế các tờ quảng cáo hoặc triển lãm nghệ thuật trình diễn trong bữa tiệc. Khi bà Ruiz bị buộc tiền, ông đã cho cô làm việc ở cửa.

Tôi nghĩ rằng rất nhiều nghệ sĩ đang nhận ra rằng sự hợp tác và thảo luận với nhau là rất quan trọng, ông Ayala nói. Ông Esparza cho biết ông thích hợp tác với công việc solo.

Tôi thấy rằng rất nhiều người trong chúng ta đang vẽ từ cùng một bộ các biểu tượng và hình ảnh văn hóa, ông Santibañez nói. Đây là điều tôi thực sự muốn thấy, là thấy những diễn giải rất sắc thái và mang tính cá nhân hóa cao của những thứ mà tất cả chúng ta đều lớn lên nhìn thấy.

Cynthia Cervantes Gumbs, người bắt đầu zine World Maroon World, cùng với đối tác của cô, Travis Gumbs, cho biết ấn phẩm này là để giới thiệu vẻ đẹp mà họ nhìn thấy trong cuộc sống hàng ngày của họ Mùi), mà không xem xét cho cái nhìn trắng. Một vấn đề gần đây có một bộ sưu tập các hình ảnh đa dạng như đối tượng của họ: một phụ nữ mang thai trong bộ đồ bơi màu đỏ với bím tóc sau lưng, một bộ tóc giả tại một cửa hàng cung cấp làm đẹp và hai người đàn ông mặc đồ thể thao, bị bắt gặp.

Chúng tôi không tìm cách thỏa mãn hạn ngạch này. Chúng tôi đang tìm cách nói chuyện với các cộng đồng của chúng tôi, cô ấy nói. Đây là cái nhìn của chúng ta.

Quảng cáo

Tin tương tự

Có thể bạn quan tâm