Tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, trại nằm trong mắt của kẻ si tình

Giải Trí/Cuộc Sống

Triển lãm "Trại: Ghi chú về Thời trang" tại Viện Trang phục của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan khám phá các khái niệm về trại, sử dụng bài tiểu luận Susan Sontag năm 1964 làm ống kính

Cố gắng xác định thẩm mỹ được gọi là trại cũng giống như cố gắng thuần hóa một con sóc hoang dã. Một phần của vấn đề là trại thường cho tín hiệu lẫn lộn. Nói một cách dí dỏm: Trại dường như thường nhắm đến những người đồng tính nam ở một độ tuổi nhất định - hoặc những đứa trẻ 5 tuổi nghiện ngập. Trại không phải lúc nào cũng quyết định liệu nó muốn hô hào hay tô điểm. Giống như một nhà vệ sinh cao cấp của Nhật Bản, trại có thể diễn ra rất, rất nghiêm trọng - nhưng cũng như thể mọi chức năng và nút bấm của nó đang la hét ăn mừng! Giáo dục

Trại Camp: Ghi chú về Thời trang, triển lãm hiện tại tại Viện Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, theo chủ đề sau bài viết Đánh giá Partisan năm 1964 của nhà văn Susan Sontag, chú thích về 'Trại', trong đó cô đã mã hóa trại là một loại thất bại Sự nghiêm túc mà buôn bán trong một tình yêu không tự nhiên: sự giả tạo và cường điệu. Lần lượt, Viện bảo tàng nghệ thuật trang phục Metropolitan năm nay được hưởng lợi - còn gọi là Met Gala trị giá 35.000 đô la - tùy chỉnh, theo chủ đề sau triển lãm Viện trang phục.

Khi có thông báo hồi đầu năm nay, Sontag - nữ tu sĩ của trí thức công cộng có đầu óc cao và đối với một số người, sự theo đuổi của người theo đuổi - về cơ bản là lực lượng hoạt hình đằng sau một bữa tiệc được tổ chức bởi Anna Wintour, Lady Gaga, Harry Styles, Serena Williams và Alessandro Michele, giám đốc sáng tạo của Gucci, thật vui khi tưởng tượng những người nổi tiếng khác nhau có thể cố gắng trình bày những khía cạnh giống như học giả và Sontag của họ như thế nào tại quả bóng ngày 6 tháng Năm. Người ta tưởng tượng Nicki Minaj xức tóc với vệt màu trắng đặc trưng của Sontag hoặc một người anh em Jonas độc thoại về cách anh ta dành những năm giữa thập niên 90 để đưa vào các sản phẩm đầy ngẫu hứng của tình yêu chờ đợi Godot ném vào chiến tranh. (Cảnh báo spoiler: Không có gì để vượt qua.)

Susan Sontag, người có bài viết Đánh giá đảng phái năm 1964, Ghi chú về 'Trại,' đã cung cấp nguồn cảm hứng cho buổi trình diễn năm nay tại Viện trang phục. (Peter Hujar / Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan)

Nhưng nhiệm vụ quan trọng hơn của Viện trang phục là cố gắng bối cảnh hóa trại bằng cách cho thấy nó đã giao thoa với cả thời trang và văn hóa lớn hơn như thế nào. Mặc dù Trại Camp: Ghi chú về Thời trang. Mở đầu với các tác phẩm điêu khắc cổ điển về đàn ông minh họa cho khái niệm lý tưởng thế kỷ 19, chương trình cho thấy rằng phiên bản đầu tiên của trại có lẽ là từ vở kịch 1671 của Molière, The Impostures of Scapin, về tư thế và kế hoạch của nhân vật Scapin deledia commedia tinh ranh.

Sau đó, thông qua các bức tranh và quần áo, triển lãm theo dòng thời gian sơ sài của trại mà Sontag đã phác thảo trong bài tiểu luận của mình: Được tiếp nối bởi niềm đam mê từ thế kỷ 18 với đồ tạo tác, trại chuyển hướng vào thế kỷ 19 với các đặc tính nghệ thuật của nghệ thuật chủ nghĩa thẩm mỹ trước khi bùng nổ địa vị con công nghệ với cuộc đời và tác phẩm của Oscar Wilde.

Điều đặc biệt thú vị ở đây là bài tiểu luận của Sontag, các tài liệu tham khảo của nó bao gồm các bản vẽ của Aubrey Beardsley, truyện tranh Flash Gordon và Hồ Swan Swan, chỉ trích dẫn hai ví dụ về trang phục mà cô thấy là cắm trại: quần áo nữ của những năm 20, Một người phụ nữ đi bộ trong bộ váy ba triệu lông. Phòng trung tâm của triển lãm có các vật phẩm từ Met mà Sontag đã đề cập trong bài luận của cô ấy (cô ấy là một khách thường xuyên), một số trong đó có thể tấn công những người đi bảo tàng như không hề cắm trại: một chiếc váy flapper bằng lụa màu đen, đính cườm 1925 Molyneux; một chiếc đèn Tiffany; hai bộ quần áo dạ hội nam bằng len hải quân. Những người vĩ đại Gatsby phải là Vegas của Sontag.

Giải thích về trại của Warholian cũng được giới thiệu trong chương trình. (Zach Hilty / Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan,)

Phòng trưng bày của triển lãm là phòng cuối cùng rộng lớn, đầy phấn khích, với đầy đủ váy và màu kẹo và tình trạng lộn xộn, được trình bày trong một loạt các hình khối hai tầng gợi nhớ đến bộ phim Hollywood Hollywood. Chúng tôi thấy quần áo làm bằng đồng xu, kim tuyến Giáng sinh, gương, búp bê Hello Kitty, gấu bông và chuối nhựa; Có những bộ quần áo trông giống như một bữa tối trên TV, một thùng rác, Budweiser, một con thiên nga đã chết trên người mặc nó, súp lơ, lát thịt bữa trưa, đầu vòi hoa sen. (Giống như bị nhốt trong tủ quần áo của Lady Gaga với 300 người lạ và điện thoại thông minh của họ.) Nếu bản ghi âm của Judy Garland hát qua Over Rainbow Rainbow trong suốt chương trình có vẻ hơi khác trong phòng này, đó là vì phiên bản chơi trong các phòng trước đó đã được ghi lại khi Judy 16 tuổi, trong khi phiên bản cuối chương trình được ghi lại chỉ vài tháng trước khi Judy dùng quá liều. Mang theo những đứa trẻ.

Hai thiết kế từ bộ sưu tập xuân hè 2016 của Marc Jacobs. (Johnny Dufort / Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan)

Đây là căn phòng cuối cùng trả lời câu hỏi dai dẳng của một người về thẩm mỹ trại. Cụ thể: Trong một thế giới hôn nhân hậu Stonewall, hậu đồng tính, có cắm trại, một cái nháy mắt lâu năm giữa những người đồng tính bị gạt ra bên lề, hơi rên rỉ? Sontag đã viết rằng trại là công cụ để hòa nhập vào xã hội vì nó là một dung môi của đạo đức mà nhà tài trợ cho sự nghịch ngợm, trong khi nó cũng vô hiệu hóa sự phẫn nộ về đạo đức. đồng tính luyến ái trên thế giới đã loại bỏ sự phẫn nộ về đạo đức đã truyền cảm hứng cho các thế hệ mưu mẹo để tặng những chiếc áo lông vũ và gọi mọi người trong phòng là một Mary Mary. Nhưng đó cũng sẽ là ngây thơ. Hãy nhìn vào các quân đoàn của những người hâm mộ trẻ tuổi của Gaga hay Drag RuPaul's Drag Race, hoặc nhà làm phim Ryan Murphy, người đã tìm thấy sự thành công và hy vọng trong ba kiện kẹo bông đặc biệt đó.

Hoặc nhìn lại phòng cuối cùng của triển lãm Camp Camp. Một phần được dán nhãn Giới tính mà không có bộ phận sinh dục Thom Browne. Ở đây trại và chiến dịch lật đổ bí mật của nó cảm thấy cực kỳ khẩn cấp và cần thiết: người chơi fife răng hở trong cuộc diễu hành về phía không đối lập.

Kéo trải qua một quỹ đạo tương tự. Tại một thời điểm nhất định vào cuối những năm 1990, lực cản có thể được cho là đã mất nước câu tục ngữ. Có thể đó là khi nhà hàng kéo thứ hai mở trong khu phố của bạn, hoặc có thể khi những bức ảnh xuất hiện của thị trưởng lúc đó của Thành phố New York, Rudolph Giuliani, thực hiện kéo trong một bữa tối từ thiện. Kéo, nó xuất hiện, là mime mới.

Nhiệm vụ của triển lãm là bối cảnh hóa trại bằng cách cho thấy nó đã giao thoa với cả thời trang và văn hóa lớn hơn như thế nào. (Zach Hilty / Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan,)

Nhưng bất cứ khi nào dòng chính hợp tác với một loại hình nghệ thuật lật đổ, sức mạnh của loại hình nghệ thuật đó không bị tuyệt chủng, nó chỉ đơn giản chuyển sang một địa điểm khác. Cuối những năm 1990, cũng là lúc mọi người bắt đầu chú ý đến diễn viên hài và diễn viên Eddie Izzard, mặc dù anh ta ngủ với phụ nữ, đôi khi vẫn mang son môi hoặc giày cao gót nữ với tủ quần áo nam truyền thống. (Izzard tự gọi mình là "một người chuyển giới thẳng, hay đồng tính nam. Phụ nữ) Để xem Izzard đứng lên là phải bất an, bị mê hoặc. Drag đã cắn lại.

Xem nhiều

Có thể bạn quan tâm