Gặp gỡ những người chơi quyền lực định hình tương lai thời trang của LA

Giải Trí/Cuộc Sống

Thay vì một tuần lễ thời trang thống nhất, gắn kết, LA từ lâu đã dựa vào một băng ghế sâu của những người có ảnh hưởng để giúp xác định - và xuất khẩu - phong cách của thành phố với thế giới. Đó là một danh sách liên tục thay đổi nhưng năm 2019 bao gồm nhà thiết kế Tom Ford, người lướt sóng Kelly Slater, Barbie và Beck.

Sau khi diễn ra các tuần lễ thời trang lớn ở New York, London, Milan và Paris, các buổi trình diễn và trình diễn hai năm một lần của LA - tụ tập một cách lỏng lẻo quanh lịch tuần lễ thị trường - có xu hướng bị so sánh. Tuy nhiên, Thành phố Thiên thần luôn có một danh sách A gồm những người có ảnh hưởng để giúp xác định - và quan trọng hơn, xuất khẩu - theo phong cách Los Angeles với phần còn lại của thế giới. Để chắc chắn, đó là một danh sách luôn thay đổi (triển lãm A: lựa chọn của chúng tôi từ một thập kỷ trước), nhưng các biểu tượng phong cách dưới đây đã thể hiện gần đây - theo cách riêng của họ - khả năng chụp, phản xạ, kênh hoặc, nếu không, tận dụng con thú trơn trượt theo phong cách LA và củng cố phong cách thời trang của Nam California với thế giới.

Nàng thơ

Mặc người sáng lập LACMA và tái: la đồng sáng lập Kinda Ross tại Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles ở Los Angeles vào ngày 19 tháng 3 năm 2019. (Ricardo DeAratanha / Los Angeles TImes)

Kinda Ross, người có nền tảng tập trung vào thời trang bao gồm các mối quan hệ công chúng và truyền thông tại Prada và LVMH, đã làm việc để thúc đẩy phong cách LA-centric trên hai mặt trận. Dự án dài hạn của cô là chương trình Wear LACMA khai thác tài năng thiết kế địa phương để tạo ra các trang phục và phụ kiện phiên bản giới hạn lấy cảm hứng từ các mảnh trong các tổ chức thường trực của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles, nơi chồng của Ross, Michael Govan, là đạo diễn từ năm 2006. Trong bảy năm, mash-up nghệ thuật đáp ứng thời trang có sự sáng tạo của Kate và Laura Mulleavy của Rodarte, Libertine's Johnson Hartig, Lisa Eisner, Oliver Peoples, Elder Statesman's Greg Chait và nhiều hơn nữa.

Nỗ lực thứ hai của cô - và gần đây hơn - là sự ra mắt đầu năm 2018 (với người đồng sáng lập Angelique Soave) của re: la (như trong vụ liên quan đến Los Angeles,), một dòng áo phông, áo nỉ, áo khoác và phụ kiện cao cấp phải trả Tôn kính Los Angeles bằng cách giới thiệu những trích dẫn từ một số nhà sáng tạo văn hóa đã biến thành phố thành nhà của họ, bao gồm cả nghệ sĩ David Hockney (Hồi California luôn luôn trong tâm trí của tôi. Đây là một trong một số trích dẫn đặc trưng) và đạo diễn Werner Herzog được thực hiện ở Los Angeles. Nhìn xa hơn sự hào nhoáng và quyến rũ của Hollywood và một niềm phấn khích mãnh liệt của những giấc mơ mãnh liệt mở ra, nó có nhiều chân trời hơn bất kỳ nơi nào khác.

Các tiêu chí bền vững

John Moore, trái, và Kelly Slater tại một sự kiện ra mắt năm 2015 cho nhãn hiệu lấy cảm hứng từ lướt web bền vững của họ, Outer Unknown. Ở bên phải, một cặp nylon 100%, quần short có thể tái chế hoàn toàn ($ 98), một phần của sự hợp tác mới nhất của thương hiệu với Levi Strauss & Co. (Barbara Davidson / Los Angeles Times (trái), Levi Strauss & Co. (phải))

Khi nhà vô địch thế giới lướt qua Kelly Slater và giám đốc thiết kế sáng tạo John Moore ra mắt nhãn hiệu Outer Unknown có trụ sở tại Culver City vào năm 2015, họ tuyên bố sẽ xây dựng nhãn hiệu thời trang nam có ý thức lướt sóng, lấy cảm hứng từ từ, quyết tâm thực hiện các bước ngoặt trong chuỗi cung ứng một cách nhanh chóng. Bây giờ, bốn năm sau, trò chơi dài theo kiểu bền vững của họ đang được đền đáp xứng đáng - và cho thấy rằng không thể không vạch ra một con đường thân thiện với hành tinh về phía trước. Tìm kiếm nhận thức về thương hiệu để tăng (hy vọng nhanh hơn mực nước biển) vào mùa xuân này nhờ vào việc cung cấp các sản phẩm của phụ nữ (bộ sưu tập gồm 17 phần ngọn, váy và đáy được làm 100% từ sợi hữu cơ, tái chế và / hoặc tái sinh) cũng như hợp tác với Levi Strauss & Co., pha trộn bông với cây gai dầu để làm giảm lượng nước tưới sử dụng.

Tuy nhiên, năm 2019 có thể là năm mà Outer Unknown trở nên nổi tiếng nhất là nhãn hiệu đã giúp Levi khép lại vòng lặp tái chế. Quan hệ đối tác đã đưa ra một cặp quần short bảng 98 đô la, bởi vì chúng là 100% nylon (bao gồm cả khoen và khâu), có thể được tái chế hoàn toàn.

Đại sứ

Ở bên trái, nhà thiết kế và chủ tịch mới của CFDA Tom Ford tại bữa tiệc Vanity Fair Oscar 2019 vào ngày 24 tháng 2 năm 2019. Ở bên phải, nhìn từ bộ sưu tập đường băng mùa thu và mùa đông 2019 của anh ấy được trình bày vào ngày 6 tháng 2 năm 2019, trong Tuần lễ thời trang New York . (Frazer Harrison / Getty Images (trái), Julian Eisele / AFP Getty Images (phải))

Mặc dù Tom Ford không phải là người gốc LA - hầu như không phải là người không đủ tiêu chuẩn - nhà thiết kế thời trang, nhà biên kịch và đạo diễn của hai bộ phim được đề cử giải Oscar (2009 của A A Man Man và năm 2016 của Nocturnal Động vật 2016) là một trong những phim cao quý hiếm -profile, nhà thiết kế quyến rũ cao sống và làm việc ở đây. (Vào tháng 12 năm 2016, anh ta đã mua bất động sản của xã hội quá cố Betsy Bloomingdale; và năm sau đó, anh ta đã chuyển trụ sở thiết kế của phụ nữ sang LA) Ném vào đó anh ta mặc James Bond cho màn hình lớn, rằng đường băng tháng 2 năm 2015 của anh ta được chạm tay một mình tắt tin đồn về Tuần lễ thời trang LA đầy sức sống và thông báo hôm thứ Ba rằng ông kế nhiệm Diane von Furstenberg với tư cách là chủ tịch Hội đồng các nhà thiết kế thời trang có trụ sở tại New York của Mỹ, và bạn sẽ phải tìm kiếm một đại sứ tốt hơn của LA luxe .

Người ảnh hưởng nhỏ

Barbies búp bê trong Juicy Couture năm 2004 (bên trái) và Gigi và Bella Barbies đã ra đi trong Tommy Hilfiger vào năm 2017. (Mattel Inc.)

Chắc chắn, Barbara Millicent Roberts, được biết đến với cái tên Barbie, có thể lần đầu tiên nhúng ngón chân siêu tuổi của cô ấy vào ý thức tập thể của chúng tôi tại Hội chợ đồ chơi New York 60 năm trước trong tháng này, nhưng cô ấy có một bàn tay (nhỏ) đại diện cho phong cách SoCal cho Phần còn lại của thế giới từ lâu trước khi các chị em Hilton, Kardashian hay Hadid có mặt. Đó là nhờ Malibu Dreamhouse của cô ấy và vô số sự hợp tác thời trang trong những năm qua đã giúp đưa các thương hiệu và nhà thiết kế sinh ra ở LA như Juicy Couture, Rodarte, Trina Turk, Paul Frank, Tarina Tarantino và nhà thiết kế trang phục huyền thoại Bob Mackie trước những người mua sắm trong tương lai. Cô cũng đã có một sự hợp tác với Moschino, người có giám đốc sáng tạo là nhà thiết kế LA Scott, Jeremy Scott. Với một bộ phim Barbie hành động trực tiếp được đồn đại (có Margot Robbie kèm theo), chắc chắn rằng công chúa cỡ pint màu hồng - có cơ sở tại nhà là El Segundo (nơi đặt công ty mẹ Mattel) - sẽ tiếp tục đại diện cho một phiên bản lý tưởng hóa của phong cách LA với thế giới.

Cửa hàng công ty

Tầm nhìn bên ngoài và bên trong của chiếc flagship Fred Segal vào khoảng năm 2017 khai trương. (Fred Segal)

Có gần như là rất nhiều cửa hàng Quản lí các LA thẩm mỹ vì có hàng xóm và dặm đường cao tốc đi qua, nhưng chỉ có một tên đã trở thành gần như đồng nghĩa với SoCal mát: Fred Segal, mà ngày vào năm 1960. Cổ đông lớn hiện tại của thương hiệu (quyền toàn cầu đối với tên Fred Segal đã được bán vào năm 2012) là Evolution Media Capital. Họ quyết tâm xuất khẩu trải nghiệm thời trang ở Los Angeles - những bức tường phủ đầy cây thường xuân và logo màu đỏ, trắng và xanh biểu tượng và tất cả - trên toàn cầu. Có những tiền đồn xa xôi như Đài Bắc, Zurich và Kuala Lumpur và gần như là nhà ga Tom Bradley của LAX và Sunset Boulevard ở West Hollywood. Chiếc cuối cùng trong số đó, một chiếc flagship rộng 13.000 feet vuông, đã cúi đầu vào cuối năm 2017 và đã tự hào về việc cố gắng tái tạo trải nghiệm bán lẻ uốn khúc của các trung tâm mua sắm nổi tiếng của nó (hai trung tâm Fred Segal ban đầu không còn nữa, mặc dù các bức tường thường xuân và các biển báo vẫn còn ở giao lộ của Đại lộ Melrose và Đại lộ Lưỡi liềm). Họ cũng làm việc chăm chỉ để giới thiệu các thương hiệu quê hương bao gồm George Esqu Xoay, Libertine, Wolk Morais, Staud và Simon Miller.

Tiếp theo? Đó sẽ là sự trở lại của nhà bán lẻ đến Malibu; một cửa hàng rộng 4.000 mét vuông dự kiến ​​sẽ mở trong không gian rạp chiếu phim Malibu trước đây tại 3822 Cross Creek Road vào ngày 6 tháng Tư.

Nhà vua và hoàng hậu LA ngầu

Đồng sở hữu của Union, Chris Gibbs và vợ Beth Birkett, người tạo ra dòng Bephie, ở Union trên Đại lộ La Brea ở Los Angeles. (Luis Sinco / Thời báo Los Angeles)

Chris Gibbs và vợ, Beth Birkett, (cùng với con và chó của họ) đã được xức dầu cho gia đình đầu tiên của thời trang dạo phố trong số báo GQ tháng 3, nhưng như bất kỳ Angeleno nào điều chỉnh sẽ nói với bạn, đó là tin cũ. Rốt cuộc, Gibbs đã là đồng sở hữu của cửa hàng Union trên Đại lộ La Brea từ năm 2008, giúp nó trở thành điểm dừng chân không thể thiếu trong mạch mua sắm đồ nam toàn cầu. Mặc dù Gibbs là người Canada khi sinh ra và cắt răng ở New York, nhưng quan điểm về phong cách của anh đã phát triển thành một thứ gì đó đặc trưng của California: thoải mái, vui tươi, vui nhộn - một kiểu tuyệt vời không bao giờ tự nghiêm trọng hay, Chúa cấm, chính thức.

Giờ đây, khi phần còn lại của thế giới thời trang nắm bắt tính thẩm mỹ của skate, lướt sóng và dạo phố - đưa phong cách SoCal lên những nấc thang cao nhất của ngành xa xỉ - Union, với sự kết hợp của áo phông đồ họa, áo phông hippie Mặc và thiết kế nghiêng về khái niệm châu Âu, đột nhiên trông tiên tri trong tầm nhìn của nó về cách đàn ông ăn mặc. Theo phong cách LA thực sự, Gibbs đã thâm nhập vào ranh giới bốc hơi nhanh chóng giữa cao cấp và giản dị và biến nó thành hiệu trưởng chính của cửa hàng của mình. Giá đỡ của Union dường như thì thầm: Không có quy tắc nào được áp dụng ở đây. Ngày nay, Gibbs có nhãn hiệu riêng của mình, trong khi Birkett thiết kế dòng Bephie trần gian và phi thường. Các thương hiệu kêu gọi được lưu trữ trên kệ của Union - đó là con dấu chấp thuận cuối cùng - trong khi những người khác đủ may mắn để tạo ra các sản phẩm hợp tác với cửa hàng.

Trong một thế giới bị chi phối bởi các chuỗi cửa hàng, các tập đoàn doanh nghiệp và thời trang nhanh, Union, với một cửa hàng nhỏ nhất, có vẻ nhỏ, nhưng không thể phủ nhận rằng ảnh hưởng của nó hiện ra rất lớn. - Max Berlinger

Người làm hình ảnh

Nhà tạo mẫu thời trang Ilaria Urbinati trong studio Los Angeles của cô, bên trái, và khách hàng Rami Malek trên thảm đỏ lễ trao giải Oscar 2019 ở Saint Laurent. (Brinson + Banks / Washington Post (trái), Jay L. Clendenin / Los Angeles Times (phải))

Nếu bạn là một diễn viên hạng A, người đã được đưa vào danh sách mặc đẹp nhất trong vài năm qua, rất có thể chính Ilaria Urbinati đã giúp bạn đến đó. Nhà tạo mẫu siêu hạng này từ lâu đã giữ một vị trí quyền lực trong các nhà sản xuất hình ảnh hậu trường, và cô ấy đã có một năm biểu ngữ: Cô ấy đã đứng ở vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng hàng năm của các nhà tạo mẫu quyền lực nhất của Hollywood, là đưa ra một hồ sơ phát sáng trên tờ Washington Post, và sau đó, trên hết, cô ấy đã mặc Rami Malek (ở Saint Laurent) để giành giải Oscar của anh ấy vào tháng trước.

Ngoài Malek, đội hình toàn sao của Urbinati còn có Bradley Cooper, Donald Glover, Dwayne, The Rock Muff Johnson, Ben Affleck và Armie Hammer. Sự nghiệp bay cao của riêng cô là sự phản ánh của hai xu hướng trong ngành: đó là stylist như một người nổi tiếng theo cách riêng của anh ấy và sự bùng nổ và đam mê gần đây với phong cách đàn ông đã mang đến một thế hệ những người đi trước thời trang mới không sợ hãi uốn cong sartorial của họ trên thảm đỏ trên khắp LA

Lately Urbinati, người được vinh danh với giải thưởng giám tuyển phong cách tại Daily Front Row's Fashion LA Awards vào Chủ nhật, đã bước ra từ phía sau khách hàng của mình, đưa ảnh hưởng nội bộ của cô vào một loạt các dự án phụ, bao gồm cả vai chính trong một quảng cáo Walmart được chiếu trong Super Bowl, hợp tác với thương hiệu may đo Strong Suit, và gần đây hơn là thiết kế áo khoác lưu niệm rất hợp thời trang với thương hiệu Roots of Flight lấy cảm hứng từ Muay Thai. Hãy nhớ rằng lần sau khi bạn nhìn thấy một người đàn ông hàng đầu với phong cách tuyệt vời, Urbinati có thể đã có trong tay. - Max Berlinger

Những tín đồ thời trang dạo phố

Nhà thiết kế John Elliott tại đêm chung kết show diễn mùa thu và mùa đông 2019 của anh vào ngày 9 tháng 2 năm 2019, trong Tuần lễ thời trang New York. (Hình ảnh JP Yim / Getty)

Chương trình mùa xuân 2019 của John Elliott có thể đã được trình chiếu tại New York, nhưng đó là một bức thư tình không thể phủ nhận tới Los Angeles, nơi nhà thiết kế có trụ sở. Nằm dưới ánh mặt trời rực rỡ trong một công viên trượt băng với LeBron James mới của Angeleno (và Laker) ngồi ở hàng ghế đầu, anh ấy đã gửi ra một bộ sưu tập tương đương với chuột lướt sóng Venice Beach, hipster Silver Lake và Hollywood.

Không có bất ngờ ở đó. Kể từ khi ra mắt vào năm 2013, Elliott đã mang phong cách California - thoải mái, thể thao, chức năng, thanh lịch nhưng không cần nỗ lực và mát mẻ không thể chối cãi - và chắt lọc nó vào bản chất của nó, tạo ra một tủ quần áo phản ánh phong cách sống đa sắc thái và phát triển nhanh chóng xung quanh anh ta. Đến năm 2014, anh được GQ vinh danh là nhà thiết kế trang phục nam mới xuất sắc nhất. Anh ấy đã giúp xác định các mục trạng thái xếp hàng mới (áo nỉ hoàn hảo, quần jean mỏng, đau khổ, áo hoodie trơn, áo khoác da dẻo dai và áo phông dài) và tạo ra một mô hình hiện đại về trang phục quyền lực. chắc chắn được lấy cảm hứng từ sự tương phản của grit và sự bất khuất có nguồn gốc từ Thành phố của các Thiên thần.

Nếu bạn cần bằng chứng về tình trạng của anh ấy, chỉ cần nhìn vào sự hợp tác của anh ấy với Nike, thương hiệu đồ thể thao lớn nhất thế giới và LeBron James, vận động viên xếp hạng hàng đầu của NBA, về sự hợp tác sneaker khiến internet phát cuồng. Người hâm mộ bao gồm một người của những ngôi sao phong cách hiện đại như Justin Bieber, Kanye West, Justin Timberlake và, tất nhiên, James, chứng minh rằng dấu ấn của Elliott đã ảnh hưởng như thế nào. Trong một thế giới nơi các quy tắc ăn mặc giản dị, Elliott không chỉ dẫn đầu mà còn tạo ra một ngôn ngữ mới cho thời trang trong khi ông làm điều đó. - Max Berlinger

Những bậc thầy màu xanh

Lela Becker và Tim Kating, người sáng lập ra Mẹ denim. (Myung J. Chun / Thời báo Los Angeles)

Nhà thiết kế Tim Kating đã từng là người điều hành một số thương hiệu xác định thị trường denim cao cấp ở Los Angeles, bao gồm 7 For All Mankind, nơi ông từng là giám đốc sáng tạo và là nhà thiết kế denim của phụ nữ tại Gap. Vào năm 2010, Kating và đối tác kinh doanh của ông, Lela Becker, người đồng sáng lập Mother, một dòng sản phẩm denim và phong cách khai thác sự hoài cổ tự do, những năm 1970 của LA Với thái độ táo tợn và bất kính được tìm thấy trong mỗi bộ sưu tập, dòng Mẹ xuất hiện mơ mộng , sự rung cảm ngập tràn ánh nắng của thành phố rất hấp dẫn với phần còn lại của thế giới.

Trường hợp điển hình: Mẹ có một lượng lớn người hâm mộ ở châu Âu và châu Á. Meghan, Nữ công tước xứ Sussex; Emma Roberts; Kate Rêu; Alessandra Ambrosio; và Miranda Kerr (người mà nhãn hiệu đã hợp tác vào năm 2017) là những người hâm mộ nổi tiếng của Mẹ.

Một chút vũ trường, một chút nhạc rock và với nhiều tài liệu tham khảo cổ điển ở California, Mẹ đã xoay sở để phát triển denim từ LA trông như thế nào và thành phố có liên quan như thế nào không chỉ khi nói đến quần jean mà nói chung với quần áo đương đại. Mở rộng dịch vụ của mình trong những năm gần đây, Mẹ đã ra mắt bộ sưu tập trung tính về giới tính có tên Love Your Other vào năm 2016 với 10 mẫu, bao gồm áo phông họa tiết, áo nỉ, quần jean và bộ đồ bay. Và năm ngoái, Mẹ đã cho ra mắt dòng sản phẩm dành cho nam mang phong cách thẩm mỹ lấy cảm hứng từ California giống như bộ sưu tập dành cho nữ. - Melissa Magsaysay

Ban nhạc nhà

Beck biểu diễn tại LACMA Art + Film Gala 2018 vinh danh Catherine Opie và Guillermo del Toro vào ngày 3 tháng 11 năm 2018. (Matt Winkelmeyer / Getty Images)

Beck - vâng, anh ấy là người nổi tiếng trong bộ sưu tập thời trang đình đám của LA - có vẻ như không phải là người thúc đẩy hợp lý nhất cho các fona thời trang của LA nhưng anh ấy đã thực hiện chính xác điều đó bằng cách biểu diễn tại một số khoảnh khắc thời trang đáng nhớ nhất của thành phố trong vài ngày qua năm Trưởng nhóm trong số họ: khởi động buổi tiệc sau buổi biểu diễn áp chót của Hedi Slimane cho Saint Laurent tại Palladi vào tháng 2 năm 2016 (trước đó, H Hedi yêu cầu chúng tôi xuống và tạo ra một số âm nhạc ồn ào, anh ấy nói với đám đông vào thời điểm đó) và đóng cửa ra mắt LACMA Art + Film Gala do Gucci tài trợ vào tháng 11 năm ngoái (được hỗ trợ bởi Dave Grohl trên trống, không kém), trong đó anh biểu diễn trong một chiếc áo khoác nhung màu xanh đậm, một nút, áo khoác có logo GG và áo tím áo cánh từ bộ sưu tập đường băng trước mùa thu 2018 của nhãn hiệu sang trọng của Ý.

Khi anh ấy kết thúc đêm nhạc với Ở đâu đó, thì cảm giác như anh ấy đã cắm một chiếc đinh ghim vào LA, đánh dấu nó là một thành phố tôn vinh phong cách theo thời gian biểu của riêng mình và theo cách riêng của nó.

Xem nhiều

Có thể bạn quan tâm